好股盛除了《神墓》, 万维猫还做过这么多国漫, 你看过几部呢?

如果你曾惊叹于《凡人修仙传》里行云流水的打斗，或沉浸在《神墓》的苍凉史诗中，那么你已经触碰到了万维猫动画最核心的基因——用前沿技术，讲东方故事。这家公司不满足于简单的“还原原著”，而是用一套独特的方法论，在不同题材中反复试验，试图拓宽国漫的表达边界。下面，我们将逐一走进这些具有代表性的作品。

1. 《凡人修仙传》：技术革命的“写实派”先驱

作为万维猫动画的镇宅之作，《凡人修仙传》的里程碑意义怎么强调都不过分。

它是国内首部全流程使用真人动作捕捉与虚幻引擎实时渲染的动画长剧，这意味着什么？动画角色的每一个闪避、每一次挥剑，都不是动画师在电脑前“凭空捏造”，而是由专业武术演员和文戏演员真实表演后，1:1映射到韩立、南宫婉身上的。这种“真人驱动”的模式，带来了两大直观体验：

打斗戏的沉浸感：动作凌厉迅猛，招招到肉，复杂的长镜头调度和高速攻防转换，让观众仿佛在看一部顶级的真人武侠电影，彻底打破了传统CG动画中动作容易“飘”、节奏容易乱的困境。

文戏的微表情革命：更难得的，是它对文戏的提升。角色对话时，眼神的游移、嘴角的微颤、下意识的肢体动作都被完整保留，让人物的心理活动真正“演”了出来。比如韩立那份谨小慎微、审时度势的性格，很多时候不是靠台词说出来的，而是通过他微微皱起的眉头和习惯性的观察视角“演”出来的。

当然，这种极度写实的表演风格，在播出初期引发了巨大争议。许多人觉得角色“不够美型”、“像看真人电视剧，失去了动画的夸张和浪漫”。但《凡人修仙传》坚持了下来，用持续进化的技术打磨出了一套独特的视觉语言。它告诉行业：中式仙侠不一定非要长发飘飘、光污染对轰，小人物的隐忍、生存智慧与大道争锋，同样可以震撼人心。

2. 《神墓》与《不死不灭》：重塑辰东的史诗宇宙

如果说《凡人》是写实派的极致，那么改编自辰东小说的《神墓》和《不死不灭》，则展现了万维猫驾驭宏大史诗的能力。

《神墓》的画面充满了悲怆与苍凉，主角辰南在万年之后从神魔陵园苏醒，面临沧海桑田、神性崩坏的陌生世界。动画用充满质感的场景和光影，营造出一种“诸神黄昏”般的厚重氛围。在视觉上，它成功地平衡了东方神话的玄奇与西方奇幻的壮丽，让那些“神死了，魔灭了”的宏大词句，拥有了对应的视觉分量。

而《不死不灭》作为《神墓》的前传，制作上更进一步。它延续了原著一贯的热血与执着，主角独孤败天的少年成长，被刻画得更加细腻和富有冲劲。这部作品让观众看到，万维猫正在有意识地构建一个“辰东宇宙”，让不同作品在精神内核与视觉风格上形成巧妙的勾连，为长篇网文的多部曲开发提供了新的范本。

3. 《龙蛇演义》：现代国术的硬核动画化

在所有网文改编动画都涌向修仙、玄幻时，万维猫选择了一个极为冷门但潜力巨大的题材——现代国术。《龙蛇演义》改编自梦入神机的同名小说，主打真实的中华武术搏击。

这部作品是万维猫“技术服务于内容”理念的完美体现，因为核心看点是真实的武术对练，真人动捕的优势被发挥到极致：王超所打的形意拳、八卦掌、太极拳，一招一式都有据可循，充满了扎实的力量感和物理逻辑，而非玄幻的光波特效。动画中大量还原了现实地标下的格斗场景，那种拳拳到肉、见招拆招的质感，在国漫中极为罕见。它证明了动画不仅可以展现天马行空的幻想，也能承载硬桥硬马的中华武学，为“国风”动画开辟了一条真正回归本源的赛道。

此外，万维猫参与制作的国漫作品还有《悟空传》《真阳武神》《无限世界》《一世之尊》《大道独行之蝶龙》《回铭之烽火三月》《鬼吹灯之南海归墟》《洪荒志之青丘劫云》等。